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谷小白双手在钢琴上弹了几下，找到了一条简单的旋律，谷小白就唱了起来：

“梅森测声速，胡克定频率，

牛顿奠基础，波动成方程。

克拉尼花纹，声音变图案，

板振动方程，索菲热尔曼，

若问膜振动，还要看泊松。

费希纳定律，亥姆霍兹运动，

心理与声学，自此才结合。

总结前人作，瑞利表面波。

安德罗诺夫，还有霍普夫，

自激会振动，系统会分叉。

科学与音乐，从来不分家。

学会这首歌，考试不会挂。”

三分损益法产生的，是中国最传统的五声调式，因为没有半音和不和谐音程，它们之间的任何两个音，听起来都很好听。

有些乐器因为使用的就是五声调式，所以怎么都好听。

譬如古筝，随便拨弄一下就能让人沉醉不已，因为它不论从哪里开始，不论怎么听都在调上。

又如钢琴的黑键，就是五声调式，怎么弹都好听，非常符合心理声学。

换句话说，用五声调式写歌属于easy难度，传统的华语歌曲，其实大部分都是用五声调式写的，因为这样写特别简单，怎么都不会出现难听的音。

但未免单调就是了。

直到2000年之后，这种现象才略为改观，更多的情绪和表现力被引入了华语流行乐。

但若是只写一首朗朗上口的副歌，五声调式就够了。

但是就算是五声调式再好听，15263这个旋律走向，依然显得有点怪异……

换句话说，佻脱而逗逼。

特别是15、26之间音程相同，突然来了个3，有种不稳定的感觉。

就像是有个人走两步就跳一步，一点也不安生。

和弦，谷小白本来打算直接15263走起，但是听起来有点不和谐，改了一下，变成了1625和弦，这是乡村音乐常用和弦。

于是，一首中西合璧、中国风曲调加乡村音乐式和弦，元素混杂的歌，就这么出现了。

这首歌的前半部分，感觉就像是一位严肃的西装教授坐在台上，敲着黑板教大家唱rap。

能把黑板敲出来这种节奏和律动感，也是算你厉害。

但副歌起的时候，感觉一下子就变了。

就像这位西装革履大背头的教授，突然把外套一脱，弹起吉他扭起了秧歌。

e，太魔性了。

哥们你是来搞笑的吗？

台下的人：“e……”

怎么那么奇怪？

小白老师写的歌好奇怪！

歌词好奇怪，曲调也有点怪。

噗，不行了，忍不住了，我想要笑！

但听着听着，他们就笑不出来了，为什么这么奇怪的歌，我竟然觉得好听？？！！

听着听着就忍不住想要跟着唱起来怎么办？

好魔性好魔性好魔性！

老师，我的审美是不是完蛋了？我要给它买个棺材安葬它吗？

而且……这歌词特么太难了吧！

好长！

唱完副歌谷小白抬头看向了下方，问大家：“你们学会了吗？”

“没有！”

“老师，再唱一遍！”

“歌词太长了！”

谷小白道：“那我就再教一遍，大家都好好学！学不会就要拖堂！”

“好～”

又唱了一遍：“大家学会了吗？”

“没有！”理直气壮。

“再教一遍！”

“对，再唱五遍！”

“十遍也行！”

请拖堂，请尽情地拖堂。

看小白老师拖堂也好幸福！

而且还有小白老师教唱歌！

王海侠在旁边，一遍捂着嘴憋着笑，一遍用手机狂拍。

这大概是谷小白写的歌词最严肃，但是曲调最逗比的一首歌了。

这种搭配，让人忍俊不禁。

而现在大概也是谷小白演出现场最混乱的一幕了。

谷小白现在不是在台上表演，他是在上课。

往日里那统治级别的舞台表现力，完全不见了。

当然，那种压迫力也不见了。

讲台上的谷小白，一脑门的问号，茫然地眨眼。

“？？？？？”你们怎么还不会！为什么还不会？是不是我的教学方法有什么问题？

我都写歌了啊喂！你们还要怎么样！

教学好难啊……小苏师兄好厉害，要面对那么多学生。

深深的自我怀疑。

可达鸭式抱头jpg。

如果不是还有一点点的要脸，台下的大波浪大妈粉，就要冲上台去捏小白的脸了。

啊啊啊啊啊