“哇!”

在现场那好到极点的音响效果之下,现场的所有人都有一种感觉,自己似乎置身在舞台上,被两把乐器夹在中间。

左边是谷小白的二胡,右边是颜学信的小提琴。

两个声音,都是从不同的方向和高度传来的,一个在腰间,泛音更多,一个在肩头耳边,细节更多。

一把二胡,一把小提琴,同样的旋律,同时演奏。

感觉却完全不一样。

一个明艳照人,一个端庄大方。

一个热情如火,一个清冽如酒。

那一瞬间,就像是漆黑的夜色之中,出现了两道纠缠在一起的金银丝线。

一样如此的明亮璀璨,彼此纠缠却从不相交,也决不妥协。

其实,小提琴和二胡的声音,最大的差别,大概来自于二胡上那一块蟒皮。

相对于小提琴只有木材参与共振的共振方式,二胡的震动,是先传递到蟒皮上,然后再传递到琴筒上。

相比小提琴,二胡的音色,更多了一丝丝的余韵。

也多了一点点的沙哑。

所以,明明是两种很相近的乐器,却又泾渭分明。明明是后来加入的,但是却并没有和光同尘。

谷小白的二胡和颜学信的小提琴,像是水里调油,你中有我我中有你,却又完全不会真正混在一起。

在舞台上,互相辉映。

“好听!”

“卧槽,好好听!”

“二胡加小提琴,太帅了!”

而更多的人,其实是惊讶。

有一些外国的网友,压根就没有听过二胡,第一次听到二胡的音色,已经惊呆了。

“这是什么乐器?”

“好奇怪的乐器,但是也好好听!”

“谁能告诉我这是什么乐器?”

“在座的立刻告诉我这是什么乐器,否则我就把所有人都干掉!”

别说外国网友了,就连许多中国的网友们都非常吃惊。

“卧槽,二胡竟然这么帅,这么好听!”

“我还以为二胡只能拉哀乐!”

“没听过吗?一年琴,三年萧,一把二胡拉断腰。千年琵琶,万年筝,一把二胡拉一生!”

“道理我都知道,不过……为啥二胡可以玩的这么开心!我爷爷拉起来二胡我就只想哭!”

也不怪大家如此惊诧。

就算是二胡这种民乐中常见的乐器,也依然会有许多人产生先入为主的误解。

二胡其实本来是一种非常全能的乐器,可以表现各种情绪、各种风格。

不论是激昂,还是欢快,它其实无所不能。

在过去几百年的时间里,它伴随着民间小调和戏曲茁壮成长,是最主要的旋律乐器之一。

奏得了征战天下,也拉得了儿女情长。

但大众对二胡的感觉,却往往是悲戚、哀伤的。

其主要原因,就是因为二胡大师,民间音乐家华彦钧,也就是“瞎子阿炳”以及他的成名曲《二泉映月》,影响力实在是太大,又实在是太过哀伤悲泣。

事实上,阿炳才是二胡中的异类,阿炳在演奏二泉映月时,两根弦的调子,就定得比常用的d调,要低了一个纯五度。

定调不但可以改变音高,还能改变音色。

而《二泉映月》本身的调子其实也并不算低,却以低把位拉高音,不和谐的泛音增多。

所以阿炳手中的《二泉映月》,未出声,人先悲。

低沉、松弛、悲凉的音色,刚一响起,就像是大雪过境,天地之间一片白茫茫的悲凉。

特别是那一串的颤弓出来之后,就像是一个人禹禹独行在那茫茫雪原之上,没有未来,没有方向。

怎么能不悲,怎么能不伤。

这,其实或许也和阿炳的职业有关,卖艺求生的阿炳,终归要唤起人的恻隐之心,虽然艺术成就截然不同,但是和现在趴在路上,唱苦情歌乞讨的残疾人,本质上是相通的。

两端开场的前奏一过,颜学信手中的弓停下,终于开唱:

“years ago&039; when i was younr

多年以前,我正年少

i kda liked a girl i knew

喜欢上熟悉的她

she was e&039; and we were sweethearts

她属于我,我们彼此倾心

that was then but then it&039;s true

就这样真实……”

颜学信停止了拉琴,右手持弓,轻轻拨动着小提琴的琴弦。

“蹦蹦蹦”的琴弦声中,谷小白轻轻拍打着琴筒和蒙皮,创造出稳定的低音鼓点。

音色像极了手鼓。

现场的观众